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Sunday, May 31, 2026

Big Joe Williams & J.D. Short • Stavin’ Chain Blues



Biography by Barry Lee Pearson
Big Joe Williams may have been the most cantankerous human being who ever walked the earth with guitar in hand. At the same time, he was an incredible blues musician: a gifted songwriter, a powerhouse vocalist, and an exceptionally idiosyncratic guitarist. Despite his deserved reputation as a fighter (documented in Michael Bloomfield's bizarre booklet Me and Big Joe), artists who knew him well treated him as a respected elder statesman. Even so, they may not have chosen to play with him, because -- as with other older Delta artists -- if you played with him you played by his rules.

As protégé David "Honeyboy" Edwards described him, Williams in his early Delta days was a walking musician who played work camps, jukes, store porches, streets, and alleys from New Orleans to Chicago. He recorded through five decades for Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark, and many others. According to Charlie Musselwhite, he and Big Joe kicked off the blues revival in Chicago in the '60s.

When appearing at Mike Bloomfield's "blues night" at The Fickle Pickle, Williams played an electric nine-string guitar through a small ramshackle amp with a pie plate nailed to it and a beer can dangling against that. When he played, everything rattled but Big Joe himself. The total effect of this incredible apparatus produced the most buzzing, sizzling, African-sounding music one would likely ever hear.

Anyone who wants to learn Delta blues must one day come to grips with the idea that the guitar is a drum as well as a melody-producing instrument. A continuous, African-derived musical tradition emphasizing percussive techniques on stringed instruments from the banjo to the guitar can be heard in the music of Delta stalwarts Charley Patton, Fred McDowell, and Bukka White. Each employed decidedly percussive techniques, beating on his box, knocking on the neck, snapping the strings, or adding buzzing or sizzling effects to augment the instrument's percussive potential. However, Big Joe Williams, more than any other major recording artist, embodied the concept of guitar-as-drum, bashing out an incredible series of riffs on his G-tuned nine-string for over 60 years.

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Biografía de Barry Lee Pearson
Big Joe Williams pudo haber sido el ser humano más cantankerous que alguna vez caminó la tierra con la guitarra en la mano. Al mismo tiempo, era un increíble músico de blues: un compositor dotado, un vocalista poderoso y un guitarrista excepcionalmente idiosincrásico. A pesar de su merecida reputación como luchador (documentado en el extraño folleto de Michael Bloomfield, Me and Big Joe), los artistas que lo conocían bien lo trataron como un respetado estadista. Aun así, es posible que no hayan elegido jugar con él, porque, al igual que con otros artistas antiguos de Delta, si jugaste con él, jugaste según sus reglas.

Como lo describió el protegido David "Honeyboy" Edwards, Williams, en sus primeros días en el Delta, era un músico ambulante que tocaba campos de trabajo, jukes, porches de tiendas, calles y callejones desde Nueva Orleans hasta Chicago. Grabó durante cinco décadas para Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark y muchos otros. Según Charlie Musselwhite, él y Big Joe iniciaron el renacimiento del blues en Chicago en los años 60.

Cuando apareció en la "noche de blues" de Mike Bloomfield en The Fickle Pickle, Williams tocó una guitarra eléctrica de nueve cuerdas a través de un pequeño amplificador desvencijado con un plato de pastel clavado y una lata de cerveza colgando contra eso. Cuando él jugó, todo lo sacudió, excepto el mismo Big Joe. El efecto total de este increíble aparato produjo la música más vibrante, que chisporrotea y que suena en África, que es probable que alguna vez escuche.

Cualquiera que quiera aprender Delta blues debe algún día aceptar la idea de que la guitarra es un tambor y un instrumento que produce melodías. En la música de los incondicionales Charley Patton, Fred McDowell y Bukka White se puede escuchar una tradición musical continua derivada de África que enfatiza las técnicas de percusión en instrumentos de cuerda desde el banjo hasta la guitarra. Cada uno empleó técnicas decididamente de percusión, golpeando en su caja, golpeando el cuello, rompiendo las cuerdas o agregando zumbidos o chisporroteantes para aumentar el potencial de percusión del instrumento. Sin embargo, Big Joe Williams, más que cualquier otro artista de grabación importante, encarnó el concepto de guitarra como batería, tocando una increíble serie de riffs en sus nueve cuerdas afinadas en G durante más de 60 años.


Saturday, August 31, 2024

Big Joe Williams • Piney Woods Blues

 


Biography by Barry Lee Pearson

Big Joe Williams may have been the most cantankerous human being who ever walked the earth with guitar in hand. At the same time, he was an incredible blues musician: a gifted songwriter, a powerhouse vocalist, and an exceptionally idiosyncratic guitarist. Despite his deserved reputation as a fighter (documented in Michael Bloomfield's bizarre booklet Me and Big Joe), artists who knew him well treated him as a respected elder statesman. Even so, they may not have chosen to play with him, because -- as with other older Delta artists -- if you played with him you played by his rules.

As protégé David "Honeyboy" Edwards described him, Williams in his early Delta days was a walking musician who played work camps, jukes, store porches, streets, and alleys from New Orleans to Chicago. He recorded through five decades for Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark, and many others. According to Charlie Musselwhite, he and Big Joe kicked off the blues revival in Chicago in the '60s.

When appearing at Mike Bloomfield's "blues night" at The Fickle Pickle, Williams played an electric nine-string guitar through a small ramshackle amp with a pie plate nailed to it and a beer can dangling against that. When he played, everything rattled but Big Joe himself. The total effect of this incredible apparatus produced the most buzzing, sizzling, African-sounding music one would likely ever hear.

Anyone who wants to learn Delta blues must one day come to grips with the idea that the guitar is a drum as well as a melody-producing instrument. A continuous, African-derived musical tradition emphasizing percussive techniques on stringed instruments from the banjo to the guitar can be heard in the music of Delta stalwarts Charley Patton, Fred McDowell, and Bukka White. Each employed decidedly percussive techniques, beating on his box, knocking on the neck, snapping the strings, or adding buzzing or sizzling effects to augment the instrument's percussive potential. However, Big Joe Williams, more than any other major recording artist, embodied the concept of guitar-as-drum, bashing out an incredible series of riffs on his G-tuned nine-string for over 60 years.

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Biografía de Barry Lee Pearson
Big Joe Williams pudo haber sido el ser humano más cantankerous que alguna vez caminó la tierra con la guitarra en la mano. Al mismo tiempo, era un increíble músico de blues: un compositor dotado, un vocalista poderoso y un guitarrista excepcionalmente idiosincrásico. A pesar de su merecida reputación como luchador (documentado en el extraño folleto de Michael Bloomfield, Me and Big Joe), los artistas que lo conocían bien lo trataron como un respetado estadista. Aun así, es posible que no hayan elegido jugar con él, porque, al igual que con otros artistas antiguos de Delta, si jugaste con él, jugaste según sus reglas.

Como lo describió el protegido David "Honeyboy" Edwards, Williams, en sus primeros días en el Delta, era un músico ambulante que tocaba campos de trabajo, jukes, porches de tiendas, calles y callejones desde Nueva Orleans hasta Chicago. Grabó durante cinco décadas para Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark y muchos otros. Según Charlie Musselwhite, él y Big Joe iniciaron el renacimiento del blues en Chicago en los años 60.

Cuando apareció en la "noche de blues" de Mike Bloomfield en The Fickle Pickle, Williams tocó una guitarra eléctrica de nueve cuerdas a través de un pequeño amplificador desvencijado con un plato de pastel clavado y una lata de cerveza colgando contra eso. Cuando él jugó, todo lo sacudió, excepto el mismo Big Joe. El efecto total de este increíble aparato produjo la música más vibrante, que chisporrotea y que suena en África, que es probable que alguna vez escuche.

Cualquiera que quiera aprender Delta blues debe algún día aceptar la idea de que la guitarra es un tambor y un instrumento que produce melodías. En la música de los incondicionales Charley Patton, Fred McDowell y Bukka White se puede escuchar una tradición musical continua derivada de África que enfatiza las técnicas de percusión en instrumentos de cuerda desde el banjo hasta la guitarra. Cada uno empleó técnicas decididamente de percusión, golpeando en su caja, golpeando el cuello, rompiendo las cuerdas o agregando zumbidos o chisporroteantes para aumentar el potencial de percusión del instrumento. Sin embargo, Big Joe Williams, más que cualquier otro artista de grabación importante, encarnó el concepto de guitarra como batería, tocando una increíble serie de riffs en sus nueve cuerdas afinadas en G durante más de 60 años.


 

Tuesday, August 6, 2024

VA • Boogie Woogie Riot



Review by Jason Ankeny
Boogie Woogie Riot assembles highlights from Arhoolie's extensive back catalog of boogie woogie collections; it includes performances from Piano Red, Lightnin' Hopkins, Walter Horton and Big Joe Williams.
https://www.allmusic.com/album/boogie-woogie-riot%21-mw0000233892

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Reseña de Jason Ankeny
Boogie Woogie Riot reúne lo mejor del extenso catálogo de colecciones de boogie woogie de Arhoolie; incluye actuaciones de Piano Red, Lightnin' Hopkins, Walter Horton y Big Joe Williams.
https://www.allmusic.com/album/boogie-woogie-riot%21-mw0000233892




Sunday, May 19, 2024

Big Joe Williams • These Are My Blues Live



Review
This previously unissued 17-track collection finds Big Joe Williams performing live in concert at Rockford College in Rockford, Illinois. Williams is in fine form throughout, hollering the blues with his typical no-holds-barred approach, singing and playing with passion and zest. He tackles many of his standard pieces here ("Baby Please Don't Go," "Highway 49," "Mellow Peaches") and puts his own spin on blues standards like "Rock Me Mama," "Good Morning Little Schoolgirl," John Lee Hooker's "Boogie Chillen" and Jimmy Rogers' "Sloppy Drunk." There is new material; his tribute to President Kennedy, "A Man Amongst Men" and his "'56 Plymouth" are equally as fine as the more standard fare aboard. What is truly unique on here is the sound of Williams' nine-string guitar. Here it's highly amplified with the tremolo unit turned all the way up in intensity, creating an other-worldly effect, at times sounding like two guitars shimmering in tandem and at others, sounding like a cross between Pops Staples and Bo Diddley. Recorded by blues-researching trailblazer Pete Welding, this is one great addition to Williams' latter day discography.
by Cub Koda
https://www.allmusic.com/album/these-are-my-blues-mw0000599676

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Revisar
Esta colección de 17 canciones, no publicada anteriormente, encuentra a Big Joe Williams actuando en concierto en el Rockford College en Rockford, Illinois. Williams está en buena forma, gritando el blues con su típico enfoque sin restricciones, cantando y tocando con pasión y entusiasmo. Aborda muchas de sus piezas estándar aquí ("Baby Please Don't Go", "Highway 49", "Mellow Peaches") y da su propio giro a los estándares del blues como "Rock Me Mama", "Good Morning Little Schoolgirl", "Boogie Chillen" de John Lee Hooker y "Sloppy Drunk" de Jimmy Rogers. Hay material nuevo; su tributo al presidente Kennedy, "A Man Amongst Men" y su "'56 Plymouth" son igual de buenos que la tarifa más estándar a bordo. Lo que es realmente único aquí es el sonido de la guitarra de nueve cuerdas de Williams. Aquí está altamente amplificada con la unidad de trémolo girada en toda su intensidad, creando un efecto de otro mundo, a veces sonando como dos guitarras que brillan en tándem y otras como un cruce entre Pops Staples y Bo Diddley. Grabado por el pionero de la investigación del blues Pete Welding, esta es una gran adición a la discografía de Williams de los últimos días.
por Cub Koda
https://www.allmusic.com/album/these-are-my-blues-mw0000599676


Thursday, March 14, 2024

Big Joe Williams • Classic Delta Blues

 


Biography by Barry Lee Pearson

Big Joe Williams may have been the most cantankerous human being who ever walked the earth with guitar in hand. At the same time, he was an incredible blues musician: a gifted songwriter, a powerhouse vocalist, and an exceptionally idiosyncratic guitarist. Despite his deserved reputation as a fighter (documented in Michael Bloomfield's bizarre booklet Me and Big Joe), artists who knew him well treated him as a respected elder statesman. Even so, they may not have chosen to play with him, because -- as with other older Delta artists -- if you played with him you played by his rules.

As protégé David "Honeyboy" Edwards described him, Williams in his early Delta days was a walking musician who played work camps, jukes, store porches, streets, and alleys from New Orleans to Chicago. He recorded through five decades for Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark, and many others. According to Charlie Musselwhite, he and Big Joe kicked off the blues revival in Chicago in the '60s.

When appearing at Mike Bloomfield's "blues night" at The Fickle Pickle, Williams played an electric nine-string guitar through a small ramshackle amp with a pie plate nailed to it and a beer can dangling against that. When he played, everything rattled but Big Joe himself. The total effect of this incredible apparatus produced the most buzzing, sizzling, African-sounding music one would likely ever hear.

Anyone who wants to learn Delta blues must one day come to grips with the idea that the guitar is a drum as well as a melody-producing instrument. A continuous, African-derived musical tradition emphasizing percussive techniques on stringed instruments from the banjo to the guitar can be heard in the music of Delta stalwarts Charley Patton, Fred McDowell, and Bukka White. Each employed decidedly percussive techniques, beating on his box, knocking on the neck, snapping the strings, or adding buzzing or sizzling effects to augment the instrument's percussive potential. However, Big Joe Williams, more than any other major recording artist, embodied the concept of guitar-as-drum, bashing out an incredible series of riffs on his G-tuned nine-string for over 60 years.

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Biografía de Barry Lee Pearson
 
Big Joe Williams pudo haber sido el ser humano más cantankerous que alguna vez caminó la tierra con la guitarra en la mano. Al mismo tiempo, era un increíble músico de blues: un compositor dotado, un vocalista poderoso y un guitarrista excepcionalmente idiosincrásico. A pesar de su merecida reputación como luchador (documentado en el extraño folleto de Michael Bloomfield, Me and Big Joe), los artistas que lo conocían bien lo trataron como un respetado estadista. Aun así, es posible que no hayan elegido jugar con él, porque, al igual que con otros artistas antiguos de Delta, si jugaste con él, jugaste según sus reglas.

Como lo describió el protegido David "Honeyboy" Edwards, Williams, en sus primeros días en el Delta, era un músico ambulante que tocaba campos de trabajo, jukes, porches de tiendas, calles y callejones desde Nueva Orleans hasta Chicago. Grabó durante cinco décadas para Vocalion, OKeh, Paramount, Bluebird, Prestige, Delmark y muchos otros. Según Charlie Musselwhite, él y Big Joe iniciaron el renacimiento del blues en Chicago en los años 60.

Cuando apareció en la "noche de blues" de Mike Bloomfield en The Fickle Pickle, Williams tocó una guitarra eléctrica de nueve cuerdas a través de un pequeño amplificador desvencijado con un plato de pastel clavado y una lata de cerveza colgando contra eso. Cuando él jugó, todo lo sacudió, excepto el mismo Big Joe. El efecto total de este increíble aparato produjo la música más vibrante, que chisporrotea y que suena en África, que es probable que alguna vez escuche.

Cualquiera que quiera aprender Delta blues debe algún día aceptar la idea de que la guitarra es un tambor y un instrumento que produce melodías. En la música de los incondicionales Charley Patton, Fred McDowell y Bukka White se puede escuchar una tradición musical continua derivada de África que enfatiza las técnicas de percusión en instrumentos de cuerda desde el banjo hasta la guitarra. Cada uno empleó técnicas decididamente de percusión, golpeando en su caja, golpeando el cuello, rompiendo las cuerdas o agregando zumbidos o chisporroteantes para aumentar el potencial de percusión del instrumento. Sin embargo, Big Joe Williams, más que cualquier otro artista de grabación importante, encarnó el concepto de guitarra como batería, tocando una increíble serie de riffs en sus nueve cuerdas afinadas en G durante más de 60 años.